此外，还有一名小男孩因为画的和老师的不同而被教师认为是“错误的”。这名小男孩在刚开始画一串红时不小心将棉签上红色的颜料滴到了画纸上，这便引起了他的注意，他觉得这样做十分有趣，于是他将棉签沾了许多颜料，并故意让这些颜料或滴或点在一串红的花茎旁。但他的这种行为很快便遭到了教师的否定。教师给小男孩进行示范，让小男孩仔细观察，看看她是如何画一串红的。不过小男孩对教师的这种画法并不感兴趣。在教师离开后他依然按照自己的绘画方式继续创作着，并乐在其中。文献综述

而其他的幼儿，则是“很听话”地按照教师的范画来画，虽然每位幼儿画出的一串红各不相同，但又都是十分相似的。

通过以上案例，我们不难看出，在我国学前美术教学中存在“范例过多”、“重结果轻过程”、“指导过多或教师代笔”等特点，下面我就以这几个特点来做下具体分析。

4。1  范例过多，禁锢了幼儿的想象力、创造力

拿“美丽的一串红”这个案例来讲，在案例中教师便是先为幼儿提供范例，然后让幼儿根据自己画的一串红来进行模仿，这种教学方式导致很多幼儿的作品都是相似的，偶尔有那么几个特别的、“怪异的”，却都被教师给坚决地否定了。这无疑扼杀了幼儿的想象力与创造力，同时也让幼儿失去了绘画的乐趣。我想，如果教师能够将一串红的实物搬进课堂的话，让幼儿自己去观察、创作，这样幼儿学习的兴趣可能会完全不同。

像范例过多这种现象在我国学前美术教育中是屡见不鲜的。在绘画活动中，许多教师习惯使用范例进行教学活动，她们会先帮助幼儿分析画面的组成结构，然后让幼儿按照自己提供的范例进行临摹，致使许多幼儿在绘画时，就会“依葫芦画瓢”，不管是在造型上、色彩搭配上，还是在构图上，都千篇一律，十分相似，制造许多“仿制品”出来。这样的教学方法完全禁锢了幼儿的想象力与创造力，让幼儿失去了自由创作的机会，原本应该充满乐趣与创造力的绘画活动完全变成了幼儿对教师范画的机械模仿。