明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”，也就是中国人物画中的“十八描”，如行云流水描、铁线描、钉头鼠尾描等。中国山水画中还有“十六皴”，比如大小斧劈皴、长短披麻皴、雨点皴和牛毛皴等各种皴法。清代画家朱耷、石涛用笔洒脱放纵，画出的花鸟形象生动，有力地推动了写意花鸟画划时代的艺术进程。

2.2  当代的线条源.自|优尔,:论`文'网www.youerw.com

20世纪20年代以后，由于受到“五四运动”的影响，中国画开始向现代转型。齐白石、张大千、黄宾虹是这一时期中国画坛推陈出新的代表。齐白石用笔雄浑健拔、豪放洒脱。张大千用笔不拘常格、自由奔放。黄宾虹用笔讲求“平、圆、留、重、变”，线条老到熟练，乱中有序[1]。徐悲鸿和林风眠受到新文化运动的深刻影响，力求摆脱传统水墨画的程式样式[1]。徐悲鸿和林风眠将西方的绘画技术语言运用到水墨画当中，形成了中国画的创新。

3  写意花鸟画线条的艺术特征

线是写意花鸟画的基本表达方式，写意花鸟画的线条不像工笔画的那么严谨，但是它豪放、简练、洒脱，具有一种富有表现力和装饰的美，既状物又抒情。

3.1  线条的自身美感

写意花鸟运笔的过程就像演奏音乐一样，“疾而不速，留而不滞”，富有极强的节奏韵律美。记得刚开始学写意花鸟画的时候，我们不知道从哪里下手，老师就给我们示范。老师教我们画梅兰竹菊，用焦墨画梅花的枝干，注意枝与枝的穿插；画兰叶的时候要注意叶子的走向；画竹子的主干时要根据它的生长规律，画竹叶不要一模一样的，要有变化等等。这让我想到写意花鸟画的线与古代书法中的线有共同的地方，第一，它们所用的工具是一样的，都是笔、墨、纸、砚。第二，书法中行书和草书的写法明快、流畅，宛如行云流水，与写意花鸟画的线条有异曲同工之处[5]。