3。2 向学生介绍抽象绘画作品产生的时代背景

百余年以来，西方人心中的绘画就是模仿再现真实的事物，这种观点来自于古希腊。在他们看来，绘画不模仿真实事物还算什么美术呢！这种模仿真实事物的想法持续到19世纪受到十分大的挑战，照相的出现和推广对这种观点造成极大的威胁。而就在这时，东方绘画及日本的浮世绘流传到西方，使他们发现非写实的绘画依旧动人，自此强调主观精神的表现成为当时大部分画家的观点，从而抽象绘画开始萌芽。

3。3 让学生欣赏抽象绘画作品的艺术价值文献综述

美国艺术评论家阿尔森。波里布尼把抽象绘画的作用解读为“寻找一个混沌世界的真谛，真正地领悟这个世界，并赋予它秩序感。”[4]抽象绘画的产生使人们的艺术观念得到了很大的拓展，大家开始在绘画的构成元素及绘画语言中进行探索创作，并且意识到绘画的价值在于不断的发现与创新。抽象绘画将艺术基本构成元素加以抽象的组合，摒弃了长久以来的写实观念，使绘画的发展呈现出新的面貌。

4 以音乐启发学生想象体验并尝试创作抽象画

抽象美术趋向音乐性，教师可利用这一特点引导学生在倾听音乐的基础上进行抽象画创作尝试。

4。1 培养学生对于抽象绘画的兴趣，给学生充分的想象空间

作为一门听觉艺术，音乐是经过对节奏的不同强弱的安排来制作各异的旋律，从而，观赏者的感受体验得以产生。它是要靠听众进行相关的联想来形成心理感受，这一点与抽象美术作品是共通的，体现了抽象美术作品是“趋向音乐性”的。而在课堂实例中，教师可出示给学生们俄罗斯著名画家康定斯基的作品《构成》的图片，引导学生们以此为基础进行联想，并各自谈一谈都会想到些什么音乐。当看到用笔奔放，色彩是大面积的黄绿色，风格轻松的画面时，大部分学生都会想起振奋、激扬类型的音乐。教师还可出示给学生们冷抽象画家蒙德里安著名的油画作品《场景》，蒙德里安仅用直线和几个色块构成他的画面，用这些来表达抽象的旋律和普遍的美。他认为描绘真实的对象会引发情感，而情感会使真相变得模糊不清。他的画面创造出一种简练、宁静、和谐而又带一点神秘吸引力的艺术世界，好像一首从容的乐曲，学生可能就会想到《国歌》等歌曲。