正是因为表现性绘画可以融入更多的个人情感，因此，我在创作《迷茫中的光明》时选择了这种表现方法。我知道我所要表现的是什么，追求的是什么，这样就可以让我表达出我在创作《迷茫中的光明》中的真实感受。

3 《迷茫中的光明》的创作思考

3.1 写实与表现思想的转变 

油画作为西方绘画的一种表现形式，油画在我国也有百年的发展历程。在美术教育领域主要是以写生训练为主，作为初学者而言应着重多基础的训练，提高对形体、造型掌握能力，然而在基础训练的过程中写实绘画的影响必然存在。随着时代的发展，照相机的发明，简单的写实绘画已经满足不了人们的需求。油画艺术在中国历经百年考验，单纯的保守已经不能适应社会的发展潮流，画家们开始寻找新的绘画艺术形式，慢慢演变出表现性绘画，画家不满足对客观事物的再现，“力求对事物内在实质的表现，要求对人的行为和所处环境的写实的突破，从而揭示人的灵魂。”[2]  打破传统写实手法，以揭示当时社会形态和人们心理的思想。

作为一位大学生来说，起初都是以写实绘画为主要训练形式，如何做到从“写实”到“表现”的一种转变至关重要，首先要做的就是要从思想上来改变。刚开始接触表现性绘画感觉很陌生，思想上有一种抵触感，有了这种感觉以后在以后的绘画中就会不自觉的把绘画形式转向了写实.所以说,我们要从根本上来改变，首先是思想的转变，多看多学习，看多了想多了自然而然艺术思想就能发生变化。久而久之对表现性绘画有一种热爱。起初刚接触表现性绘画的时候，感觉看不懂画的什么，远远没有写实绘画来的直接，但是后来一直在观看一些表现性作品，经过长时间这种艺术的熏陶，思想开始慢慢的发生改变，慢慢的喜欢上了这种表现手法，尤其是在这次的创作《迷茫中的光明》深有体会，即将离开生活四年的学校，有很多的留恋，很多情感难以表达，把这些情感全部寄托在了创作绘画的过程中，也让我从思想精神上爱上了表现性绘画手法。

3.2  写实与表现手法的变化

纵观当今油画发展，表现性绘画已成为一种主流。“在人们看来，中国绘画在近十年不存在主流形态，从作品风格比例看，表现性绘画在当代绘画艺术中占据了最大份额”。[3]我们已经了解到“写实”与“表现”在思想上如何来转变，但怎么把这种思想的转变运用到绘画中去是我们面临的又一难题。想要做到在绘画过程中运用，这就需要通过对绘画手法的改变。考虑到绘画手法的变化，在绘画过程中就应该忽略掉原有形体的表现，加入个人情感进行表现，可以通过色彩、空间、造型、笔触等方面来表现。还记得第一次用表现性手法绘画时，整个画面表现的很糟糕，既没有突出表现性也丢掉了写实性。

在创作过程中我主要选择用色彩来表现，创作《迷茫中的光明》一系列作品，忽略了原有形体的表现通过色彩来表现，忽略事物原来的形态，加入个人主观意识来表现的手法。在绘画之前看了很多作品，感觉已经可以进行创作了，但是真正运用手法来呈现画面物象时不是件容易的事。起初极力想要表现，但是画面所呈现的还是写实，具体来说连写实都不如。就在准备放弃的时候，老师给我了一点指导让我有了一点思路，开始重新尝试去画，注意借鉴学习一下别人的方法，渐渐我找到了方向，确定了主题，找到了表现性绘画手法的感觉，画面效果也好了很多。

3.3  写实与表现的有机融合 从写实到表现的创作探索《迷茫中的光明》油画创作体会(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_61857.html