钱选的《八花图》卷则显得更为多姿多彩，此画的构图是以分段为格局的，画面上呈现的是四个时令的花，每种花相对独立又协调的融为一体。在造型塑造上，钱选抓住了每种花的独特之处，绘出了每种花的特色。在用笔上，用淡墨勾勒花瓣和枝叶，其用笔细腻，柔中带刚。在用色上，叶、花瓣和脉络用淡墨分染，其花赋色精微，纯洁明净。虽然结构线很淡，但层次丰富，过渡自然，意境深远。他的《八花图》卷用的是写生手法，在继承南宋院体绘画风格的基础上，剔除媚俗之感，融入了清丽质朴的文人风格。第一眼看上去这两幅画或许在风格、气韵和色调上有点不同，但仔细一看，两者还是很相似的，这也是受当时的时代环境影响，钱选不仅继承了南宋院体画风与技巧，也在自己的作品上进行了创新改革。

（四）以士气入画

钱选提倡“戾家画”。“戾家”指有违家法，“戾家画”是指脱略常法，也没有师承，有为绘画法则的画作，是一种业余水平的画作。赵孟頫曾经问钱选：“如何为士夫画？”答曰：“戾体耳。”对于“戾家画”理论，董其昌这样理解的：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如曲铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气，不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救药矣。”可以看出钱选提出了一个创新性的概念。同时，许多学者认为这里“隶”同“戾”互借，指以书入画，以“隶体”写，而非描法。

“戾家画”理论其实就是强调“士气”,即自由舒展的文人气息。所谓士气，就是于画表现“无求于世，不求闻达”的清高节操，技法上强调书画同源。“士气”也就是摆脱对形似的刻意追求，摆脱南宋画院习气，继承了唐、五代、北宋之法。钱选在继承传统的时候，并没有一地“复古”，他加入了大量的个人元素，从而形成了鲜明的特色，在宋末元初的画坛上，成为一颗熠熠生辉的明星。

钱选花鸟作品中的“士气”主要体现在“平”与“淡”的特征，正如他在题画诗所言“烟云出没有无间，半在空虚半在山源!自`优尔~文~论(文`网[www.youerw.com。我亦闲中消日月，幽林深处听潺湲。”钱选能全面的理解晋、唐、宋的气韵、法度和意境，有选择性地将自己的人生主张蕴藏在绘画作品中。如《梨花图》卷中（如图四），保持着作者一贯提倡的清雅之风，梨枝横斜，隐隐有飘逸之气，细腻的叶子非常逼真，正是作者擅长的折枝笔法，但是与南宋院体不同的是，作者在工笔描绘的同时，采用了古拙、粗放的笔法宣泄着自己的“士气”。这是一副能够打动人心弦的作品，是钱选在继承晋唐和北宋画风之后的创新发展，为后世的花鸟画发展提供了创新的范例。而在宋元变革的时期，钱选始终坚持“状物”之美，他的画作含有丰富的文人意蕴，这也使他与当时的主流绘画形式产生差距，从而体现自我价值，形成自我风格。所以说钱选是新画风形成的启迪者和先行者，没有钱选独特的绘画风格，就没有“元四家”。钱选也凭借着天才的探索，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，成为那个时代永远的记忆。