画面以裸体的文纳斯女神为中心，而在她的眼神中看到的却是如同婴儿一样的天真无知和对未来生活的迷茫，波提切利通过这矛盾来表现对世界的看法。
西方古典绘画让人们感受到的不单单是视觉上的享受，更多的是感悟画面中所描绘故事的文化内涵。圣经故事、希腊神话等文学作品为绘画艺术提供了素材，而绘画艺术的表现方式又让这些故事、神话更深入人心。可见文学作品与绘画艺术之间的影响是相互的。
(二)、中国传统文学题材的绘画创作
    中国绘画也一直重视文学化的题材。民国时期在中国开始盛行的油画也继承了这一创作方法。徐悲鸿的几幅油画题材来自于中国传统文学，在抗日时期起到了鼓舞人心、振奋民族精神的作用。
徐悲鸿的《徯我后》取材于《尚书•仲虺之诰》：“徯我后，后来其苏。”描写在夏桀残酷的统治下，百姓痛苦不堪，殷切地渴望被解救。骨瘦如柴的耕牛在龟裂的大地中寻找这水源，而人们的眼中燃烧着焦灼的期待。这幅画创作的时期正是“九一八事变”以后，东北大片国土沦亡，国民政府屈膝投降日本帝国主义，并镇压人民群众和民主运动，陷整个国家的人民于水深火热之中。悲鸿借夏桀暴虐来暗喻国民政府的残酷，抒发了被压迫人民渴望自由的心情。
《愚公移山》取材于《列子•汤问篇》，故事是众所周知的。徐悲鸿在抗日战争时期所创作的《愚公移山》，意在要向愚公学习坚持不懈的精神，鼓舞全国军民不畏艰险、坚持抗日，直到夺取最后胜利。
构图上，人物顶天立地，而横幅的画面左右拉伸出壮阔的场景。左侧一只大象，背上负有大筐。一个躯体高大、肩担箩筐的男子向大象走去。男子右边是愚、小孩和老妪，银发长须的愚公正在跟老妪谈话。一个孩童端着碗吃饭，另一个双手提着簸箕。右侧面向山几个壮士，正抡起镢头与钉耙挖山。那个黑面大腹的力士双手高举，张着大嘴，似乎可以听到他带头喊着鼓舞人心口令。画家利用线条的转折、粗细、前后、虚实，充分地表现了人体美以及征服自然世界的力量。
《田横五百士》取材于《史记•田丹列传》，讲述了农民起义领袖田横在刘邦称帝后，将到洛阳招安，他手下忠心的五百名战士为他送行的故事。
构图上，右侧田横昂首挺胸身穿红袍，拱手与左侧的乡情父老告别，表情肃穆，眼望苍天。左侧的人物组群横贯画面大半，则以密集的阵形传达出群众的合力。人群右下角有一老妪和少妇拥着幼小的女孩仰视田横，眼神满含哀婉凄凉。壮士中有人沉默，有人忧伤，也有人表示愤怒和反对他离去，那个瘸了腿的人正在急急向前，好像要阻止田横去洛阳，整鞍待发的马站在一旁，不安地扭动着头颈，浓重的白云沉郁地低垂着。正是有感于田横等人“富贵不能淫，威武不能屈”的高节，画家着意选取了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景来表现。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮气概，撼人心魄。 文学作品对油画创作的影响(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_41663.html