其中声音特效又分为三种：合成音：电脑模拟的非自然音效；环境音：由周围环境所产生的声音，如风声、水声等；生音：由人类行动所发出的声音，如脚步声、衣类摩擦声。
  音效来源可能是实际采音，也有可能是音源合成，最终这些音效会在完成镜头剪辑后被编入动画。
（二）.视频合成技术相对于传统动画制作的优势
  动画是利用人眼“视觉残留”的特性，利用每秒24帧连续图像的高速播放，让人在视觉上产生画面运动的错觉。这也就意着为了要让人看到流畅的动画，传统动画制作者需要绘制大量的图像。以动画流畅的最低底线每秒12帧来计算，制作20分钟的动画需要14400张图片，其中还要包含动画原画、勾线底片、上色底片、阴影、背景等图片的绘制。动画绘制全部在胶片上完成，制作者还必须在制作前期调配出大量的颜料。在经典动画片《大闹天宫》中，制作手稿多达十四万张。
计算机辅助动画制作技术，无疑降低了制作的成本与难度。制作者再也不需要胶片。只需将原画扫描进电脑，利用专业软件进行原稿校准和修整，即可处理成成品线稿。上色方面，调色板完全取代了原本的原料，能快捷准确的填充颜色。并且不会出现赛璐璐底片叠加导致的颜色变暗、色彩颜色不够丰富等问题。
镜头方面，早期传统二文动画的制作工作室里，专门配有摄影室，制作者需要将绘制好的赛璐璐片固定在摄影台上，由摄影机连续拍摄。镜头的推拉摇移效果，需要制作者手动移动旋转胶片来实现。若要制作一个长移动镜头，则需要特别绘制大幅的背景。这种摄影方式导致了早期传统动画镜头单一僵硬。电脑动画则脱离了硬件的局限性，使得镜头运用更加复杂多样。在日本动画电影《超越时空的少女》中，有一段持续了50秒的超长作画，在这50秒中主角跑过了二十多个建筑，加上近景、中景、远景的分层，这是传统动画拍摄所不可能完成的任务。
电脑制作动画也促进了许多实验性动画的诞生。由于电脑技术的突飞猛进，动画制作者也不再满足于固有的动画形式，开始探索更加具有冲击性的表现形式。例如1998年Cartoon Network制作的动画片《德克斯特实验室》《飞天小女警》等，采用UPA风格，将人物扁平化，以极少的、甚至删减的动作达到夸张活泼的效果；日本动画导演新房昭之擅长忽略空间、以平面设计风格为主描绘动画画面，在其制作的《绝望先生》系列动画中，包含了他诸多独特的个人风格，包括独特的镜头运用、人物色块化、和纸拼贴等。
二、    视频合成技术在国内外的运用及实例分析
（一）.国外发展分析
以美国动画界大亨的迪士尼为例，迪士尼于1986年上映的《妙妙探》首次尝试运用电脑技术制作渲染钟楼的场景；1988年利用电脑合成技术制作了第一部真人动画结合电影《谁陷害了兔子罗杰》；而在1992年制作的经典动画电影《狮子王》中的羚牛群奔跑场景，运用合成技术与特效技术，大大缩短了影片的制作难度。后又于1995年拍摄了世界上首部三文动画电影《玩具总动员》，成了电脑动画发展史上的新里程碑，也让人们看到了电脑动画制作的无限可能性。 视频合成技术在传统二维动画制作中的运用浅析(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_25537.html