2  对工笔花鸟画艺术的认识论文网

从古至今，人们对青山绿水，花卉禽鸟情有独钟。《诗经》中“蒹葭苍苍，白露为霜”的花鸟画题材显示出人们对生活的热爱。画家通过画笔将花鸟跃然纸上，丰富了人们的精神生活。花鸟画的传统是写生，来源于生活，又高于生活，通过大胆的想象，简练的笔墨，描绘瞬间的样态。

唐代迎来中国花鸟画的第一次顶峰时期，据《宣和画谱》记载，薛稷画鹤形神兼备，边鸾画孔雀宛如起舞，《簪花仕女图》中的花与鹤也是相当活泼。五代到北宋，花鸟画在继承唐代的基础上更加繁荣，这一时期主张师造化，不是直接对事物的照办抄袭，而是通过观察加以提炼和概括，达到“形神兼备”的效果。南宋是中国工笔花鸟画发展的重要时期，以“尚真，美善”的审美观念，严谨有度的创作技巧，在吸取前人经验的基础上更放光彩，在作品中呈现自然灵动的艺术效果，成为中国工笔花鸟画的艺术典范。元明两朝，花鸟画开始朝着兼工带写的形式发展，在写生的基础上达到兼工带写，半工半写，生动活泼，意趣盎然。清代至今的花鸟画更是呈现多样的风貌，是对传统的继承与发展。花鸟画这一写生的优良传统需要继承并发展，使得新时代的花鸟画，更加光辉灿烂地丰富民族的绘画宝库。

3  《迷鸟》的创作

    创作前期，我从临摹中学习工笔花鸟，我分别选择了宋人小品和宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》进行临摹研究。后期，我查阅大量火烈鸟的图片，浏览大量火烈鸟的纪录片，力图达到写生的条件。在学习宋人花鸟的基础上，初步研究火烈鸟的造型特点、笔墨技巧和设色方法。火烈鸟是一种神奇的鸟儿，传说它的羽毛丰满后，会朝南飞翔，只为让天火将羽毛点燃，然后带回火种；也有传说，这种鸟是神鸟，体内蕴含着无穷的精力，成千上万只集聚一起，湖水成为一片烈焰蒸腾的火海；更有人说，它同传说中的凤凰一样，是经烈火焚烧后从灰烬中重生……

3。1  《迷鸟》的造型特点

毕业创作和平，我采取三幅立式的表现形式，分别描绘火烈鸟的羽毛，站立姿态以及头部。在构图上，我学习宋人的仰观俯察，在视点上，并不是固定于一个，采用散点透视，移步换景，视点是多重的。在视角上，采用平视的角度，游心自然。在视线上，有别于西方单一的视线，更加多变，更符合中国散点透视的特点。

    《芙蓉锦鸡图》是北宋著名画家赵佶所作的一副花鸟画。设色艳丽，绘芙蓉以及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立以五彩锦鸡，扭首顾望花丛中的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然为华丽的题材，但是此图构图不同股一般的装饰，而充满了活趣。以散点透视的方法，使画面生动且富有变化。除此之外，为了更加体现火烈鸟的造型特点，我还采用了单一重复变化的设计方法，使画面更加偏于现代装饰的风味，也算是我对传统的一次小小的继承和发展。

3。2  《迷鸟》的笔墨技巧文献综述

通过对宋人小品的临摹学习，我了解到画家在技法上主要运用了下列一些方法：勾勒法、勾填法、没骨法、白描等等。在《迷鸟》中，我主要采用了勾勒法，用淡墨勾出形象轮廓，然后着色，再用比较重的墨色重复的“勒”出各个形象的线，这样的线不单是能够表现出轮廓，在一定程度上还要表现出羽毛的质感，形象的体积感。在勾线过程中，我注意到，鸟的羽毛部分用淡墨勾，腹部颈部用深浅墨色勾出羽毛，鸟嘴部用浓墨勾画。宋代工笔画《果熟来禽图》、《虞美人图》、《枇杷山鸟图》，大都采用此种表现方法。 中国画中工笔花鸟《迷鸟》火烈鸟体会(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_200138.html