2.3音乐

    作为一个舞蹈作品，展现的空间目前还多以“舞台”为媒介，除了舞蹈动作本身，其它艺术元素就必然成为舞蹈作品的元素，尤其是音乐元素更为突出。舞蹈创作者应具有很强的音乐感。不仅在理论上理解，更要对音乐表现情感和音乐形象理解。

这次选用无双乐队的“无双”这首纯音乐和一些简短配乐结合在一起，旋律优美和谐，充满了律动，是我要的意境。这首曲子符合我这次创作的艺术感觉，根据旋律的起伏、节奏的快慢、脑海中不断闪烁着各种摆动，旋转和缠绕的动作形象。我利用信息技术对音乐进行剪辑，制成《咏柳》的舞蹈配乐。

2.4 人数

该舞蹈由12名女生来完成，根据动作和队形的流动来体现我的主题，完美诠释《咏柳》这个作品。

3 创编主体工作源:自/优尔-·论,文'网·www.youerw.com/

3.1 编创

我一直想以“柳”为题，创编一个舞蹈。因为“柳”象征着春天，代表着希望；代表着青春；代表着蓬勃向上，看着柳树的树枝软软的，上面抽出新的嫩芽，长出狭长的碧绿色叶子。透过这抹“绿”，我看到了妙龄少女穿着好看的裙子随着腰肢的摆动而轻舞。我陶醉在这片“绿”中，绿色让我看到无限的希望，能在忙碌的生活中给人一种好心情。我要编创一个表达与传递“绿色”气息的舞蹈。

贺知章的《咏柳》中，从“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”写她亭亭玉立的姿态；从“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”写她被能工巧匠装扮成芊芊少女的风姿。舞蹈《咏柳》这个作品不是将诗化成动作，而是根据诗中对柳的形态与气质的描述，把柳的形象拟人化、象征化、诗意化。

3.2 排练

因演员都是大一的学生，对古典舞还没有系统的学习，针对这种情况，在排练之初，我安排了一些低难度、容易完成的动作，让演员们逐步建立信心。在此基础上，按照循序渐进的原则，从动作的分解、各部分要领，不断向演员们介绍并提出要求，练习的阶段，侧重点不一样，成效也就渐渐凸显出来：动作由慢到快，由粗放到细腻，由“形”似到“神”似，达到质变的要求。

在创作编排中，遇到编创难题，预想的舞蹈动作在实践过程中没有达到想要的效果，演员及时给出了好的建议，找到灵感。

初步创作完成后，导师对大的框架作出指导，作出了针对性的评价，也指出了当中的问题所在。例如：

1、主角独舞部分过长;

2、演员之间距离小，在一横排上的转圈演员相撞;

3、演员两两合作时，动作不够丰富;

4、水袖的运用不够;

5、最终枝条造型不够生动。

3.3 二次编创

针对第一次编创中出现的问题，利用翻阅理论资料和不断尝试新的舞蹈语汇，作出了修改：

1、对主角独舞部分减半，并与剩余演员加以合作;

2、删除转圈动作，运用胳膊流水变化，解决了转圈相撞问题;

3、利用绕袖丰富了两两合作;文献综述

4、加入了搭袖，甩袖，绕袖等元素;

5、运用“散叶法”丰富了柳叶在枝条上的变化。

第二次编创后，其中细节上还出现了一些小的问题，在导师的指导下和演员的磨合中都得以解决，最终成型。