1.2 熟悉曲谱
音乐中，节奏的强弱处理对歌曲的表达是非常重要的，既要做到准确无误又要使其稳定的贯穿整曲。而在歌曲演唱中则通过对节奏节拍强弱的处理，使得歌曲充满活力。因此，要求我们必须注意各种节拍的特点。唱熟曲调、唱准音高、掌握节拍速度，分析歌谱使我们能够准确把握音准节奏。另外，歌曲能够动人心弦，是因为它有着上下起伏、委婉激昂的旋律线，而这条旋律线包括三种形式，分别是上行、下行、平行，有时还会相结合地出现在歌曲中。
  1.3 注意安排好气口
在我们的声乐作品中，很多曲作者都会根据歌词的句子来创作旋律乐句。就像在歌曲《玛依拉》里，几乎是一个乐句换一口气。而在一些外国歌剧选段中，就经常会有旋律乐句与歌词句子不一致的现象，会影响演唱者的发挥，所以演唱者就要根据歌曲的含义结合自己的气息程度，选择好气口。
2.全面了解作品
    2.1 了解歌曲的时代特征
    不同的时代背景，音乐风格也截然不同。每首歌曲的产生都有其时代特征，所以歌曲往往具有很深刻的含义，如歌剧《江姐》中的《红梅赞》，我们通常理解为赞扬红梅的品格，那么老师在指导我们演唱时，让我们明确作品的真正的含义是歌颂革命者对革命胜利坚定的信念，以及对反动派顽强的抵抗。我们只有深刻的了解了作品的背景和内涵，才能通过演唱完整表现出来。
有些作者会因创作时的历史环境而必须选用一些婉转隐晦的词语或采用比喻的创作手法来创作歌曲。如：在歌曲《问》中，一系列的问句，使我不明白歌曲想要表现的是什么内容。而通过老师对作者创作这首作品的现实背景的分析后，我才对这首歌曲有了一个大致的了解。二十年代，军阀混战，祖国山河残破不堪。而作者则是在这种环境背景下，将亲身体会到的国破家亡的悲痛感受及对当时社会现状的感慨，创作于《问》这首歌曲中。在这一类型的歌曲中，不能只去理解其词面意思，更应该在搜集了其创作背景等资料后，理解其创作意图。这样我们才可以有依据有感情的完成作品。
    2.2 抓住歌曲的思想和风格
    演唱的效果与作品的风格掌握是息息相关的。歌曲作者所处的时代、环境以及民族都会影响其创作歌曲的风格。“不同的地区或民族，有着不同的生活文化和风俗传统。这些不同因素在音乐表现上也会形成一种独具特色的音调，而通常曲作者在创作时也会根据自己所熟识的特色音调来加以运用”。[3]就拿《美丽的草原我的家》来说，这首歌曲就体现了蒙古族音乐的辽阔、悠远的特点。所以我们在演唱这首歌曲之前，应对蒙古族所在的地区及该族的民族风俗进行一番调查，总结出其音乐特点后，加上对蒙古大草原一望无际、碧绿青天的景象幻想，再来演绎这首歌曲就会很容易的掌握其风格了。所以，对于作品的内涵的表现在于了解歌曲的音乐风格。
   （二）掌握好歌曲的节奏、调式调性、曲式结构、发声技巧及气息
  1.掌握好歌曲的调式调性和曲式结构
谱面上的符号是用来帮助演唱者理解作品。因此演唱者应把乐谱辨认清楚，在表演中投入最大的注意力，并以精细的准确度表现作品。而在表达歌曲情感方面上调式调性起着一定的作用。通常大调式会用来表现喜悦、欢快的情绪，小调式则相对表现的柔和、悲伤。当然也有特殊情况，应十分注意。我们要想准确地把握住歌曲情感，正确的表现其内容，就应该对作品的调式调性进行深层的剖析。而歌曲音乐的写作通常会用三种基本结构。 浅谈歌曲演唱的处理和表现(3):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_1799.html