西方接受东方美术的过程是发现、模仿、创造的过程。18世纪中国清代的装饰艺术十分发达，对罗可可艺术的非对称性和形式上的自由产生重大的影响，罗可可艺术对后来19世纪法国浪漫主义和印象派产生了重要的影响。19世纪下半叶，象
派画家在对绘画题材和色彩的新探索中，发现了日本的浮世绘，这些套色版画常被用作日本产品的包装在茶叶店里可以很便宜的买到。18世纪的浮世绘富有大胆的创新精神，和熟练完美的技巧。印象派画家马奈最先收集并认识到日本浮世绘版画的美，浮世绘中存在的对欧洲绘画的基本规则的蔑视深深地震动了印象派，不可思议的构图，巧妙的设计，丰富的色彩，独特的绘画效果，单纯的手段。但印象派并没有简单的接受东方美术，他们在赞叹的同时，以各自不同的方式，从中提取能够更充分表现自己的营养。卡米耶 .毕沙罗在参观丢朗一留埃尔商店举办的广重和歌魔的版画展后，在1893年2月给儿子的信中写到：“日本的展览会是令人惊叹的，广重是出色的印象派画家，无论我，还是莫奈、罗丹都如梦如痴，转而使我们确认这些日本艺术家与我们的想法如出一辙，浮世绘为前卫艺术家们提供了将色彩、空间、造型诸因素抽象化和符号化的可资借鉴的途径,其独特的东方样式向西方艺术家启示了从观念到技法的解放,由此本文来自优/文\论"文|网，
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图9.1马奈 《奥林比亚》 催生的世界范围的现代艺术运动从整体上表现出明显的东方印迹。浮世绘版画成为了他们灵感的源泉,我们可以从马奈、莫奈、德加、凡高和高更的作品中看到他们对浮世绘版画的借鉴,通过浮世绘,他们进而创造了属于自己的艺术语言。东西方美术通过相互影响与融合推动了现代艺术的发展, 这一美术交流活动的发生,经历了一个复杂而漫长的过程。其发展过程,是由表面的模仿深入到技法、造型、美学观的探索过程。
3、文化的本土化与艺术的交流融合：在全球多元文化相互借鉴日渐融合的今天，文化全球化无疑代表着一个重要的趋向。然而，弱势文化对优势文化学习借鉴的本土化过程也并非可以视而不见。当代文化的本土化特征之一是，大家普遍对传统文化资源的兴趣日增，任何一种民族艺术的传人都要与本民族的艺术相融合，都将走出一条本土化的道路。作为本土画家，仅仅的学习和借鉴是远远不够的。文化本土化最关键的一环还在于本土优势的充分发挥上。只有扎根于本土文化，才能提升自己的艺术素养，使自己 成为一个真正优秀的艺术家。德国著名设计家霍格•马蒂斯曾强调: “任何国度的设计中，都应体现度的根，这个根就是自己的文化。” 一位成功的艺术家应钟情于自己血脉相融的本土文化，这是艺术家所探索文化特色的源泉。世界上许多优秀的艺术作品往往是来自于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的。优秀的艺术，必须立足于本土文化，对传统优秀文化进行继承与借鉴，这是艺术发展的前提。但继承和借鉴都是手段而不是目的，其目的是为了艺术的发展。因此，就应该在批判地继承与借鉴的基础上不断地革新创造，没有革新创造，也谈不上艺术的发展。优秀灿烂的世界文明，有着深厚的文化积淀，是艺术家取之不尽的思想源泉。在艺术史上，从来没有哪一个艺术家是单靠模仿、照搬前人或外国人的“优秀典范”而取得巨大成就的，也从来没有哪一个艺术家能够完全抛弃古人和外国人已奠定的基础而凭空创造出优秀的艺术作品来。作为一名本土艺术家，要使自己的水平得到长足的发展，应从国内外不同文化表象中领悟到文化的本质，学会取舍，并对过去艺术的旧的传统有所突破、有所革新、有所创造。
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