三、文化和视角与艺术形式的关系
1、文化对艺术形式的影响及界定 美术形式是人与自然及人与社会联系的中介,任何一件艺术品都要通过合适的形式得以表现。形式对于艺术的重要性是毋庸置疑的。如何为我们的作品付诸以"灵魂"让其更加具有文化内涵和人文关怀,这已是现如今艺术家们普遍关注的问题。而以文化作为艺术创作的源泉,将是我们取之不尽的创意之源。文化对于艺术形式的影响，反映在对艺术家的影响，从而表现在作品的风格上。文化影响风格的主观方面，包括师承流派与文养学识，具有一定的个性。西方绘画常以绘画的特点来称呼流派，如“印象”、“野兽”等，我国绘画却常以地域来划分，如“吴门画派”、“上海画派”等。师承流派是画家自我审美下的一种选择，至于画家文养学识对绘画风格的影响，绘画极其重视，讲究“画外功”，强调文养学识，更是把自然的风格提升到人为的风格，把本性的 美上升到智慧的美。学识的广博、文养的深厚，塑造的是画家独立的人格，熏养的是画家完善的气质，而这两者又是绘画风格存在的前提，假若人格尚不能独立，气质尚未完善，无论怎样渲泄，更不能形成完美的绘画风格。绘画风格是摆在我们面前的一客观现实，而画家们不必过于主动的去强调与追求它。如果能本着真挚的感情，严谨的态度，求善求美的目的，也许风格自己就从你的画中长出来了。因此文化对风格形成的影响与作用，整体而言，画家的文化根基越厚，其绘画风格就越成熟，作品的魅力也越长远。本文来自优/文\论"文|网，
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2、历史记忆与集体经验对艺术形式的选择在人类历史上，一切思想成果都不是凭空产生的。一方面，他们是社会的经济政治等客观因素决定的，是各种客观因素的反映；另一个方面，它们是在前人所提供的思想资料的基础上发展而成的。思想是这样产生的，艺术也是这样发展而来的。《论艺术的精神》论述道：“每个时期的文明必然产出它特有的艺术，而且是无法重复的。”④恩格斯说：“每一个时代的哲学作为分工的一特定的领域，都是有由它的先驱者传给他而他便由此出发的特定的思想资料作为前提。”安格尔说：“请问著名的艺术大师哪个不模仿别人？从虚无中是创造不出新东西的，只有构思中渗透着别人的东西，才能创造出某些有价值的东西。”因此艺术的形式直接受历史的记忆与集体的经验影响。一旦历史记忆与现实处境相遇，一种新的艺术语言就此产生，并给我们以深刻启示。历史记忆与集体经验对艺术形式的影响表现在对艺术种类和创作方法的继承上。例如元杂剧的创立，就其内容上来说，是继承的唐以来的传奇小说，话本小说的许多题材；就其形式来说，是继承了宋以来的说唱诸宫调乐曲组织和曲白结合的形式。另外，唐以来的舞蹈，宋以来的傀儡戏、影戏等等艺术形式都对戏曲这一艺术种类的形成起到了重要作用。因此艺术创作方法是代代继承；历史的研究证明，人类总是对艺术有一种需求。从洞窟壁画到20世纪的前卫艺术，产生了数不胜数的风格。艺术总是被不断创造出来，因为一个艺术家总要表达某种东西，并选择一种特殊的方式来表达。在美术史上，创新与突破，往往不表现在内容方面，而主要表现形式，一部美术史，就是人类的创造艺术形式的历史，一部美学史，即一部人类探求和认识审美形式历史。形式感，是美术作品
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