论蒙克和梵·高的绘画
摘 要：
摘 要：爱德华·蒙克与文特森·梵·高是两位伟大的西方艺术巨匠，一生创造了大量富有感染力和表现力的优秀作品。他们生活在同一个时代，几乎有着同样的生活经历，但他们在绘画中却有着不同的风格特点，蒙克的绘画带有强烈的主观性，他用扭曲的线条和单调的色彩探索人性、死亡、疾病与恐惧；梵·高的绘画更贴近于生活的真实，用热烈奔放的色彩和狂躁飞动的笔触表达了阳光、生命与希望。
关键词：
关键词：爱德华·蒙克; 文特斯·梵·高；心里特征；线条特征
爱德华·蒙克于1863年出生在挪威奥斯陆一个军医家庭，他是在死亡和疾病的伴随下长大的，他5岁的时候母亲去世，比他大一岁的姐姐在他14岁的时候因为患上肺结核也去世了，而他也因为同样的疾病差点离去，他们兄弟中唯一一个结婚的安德鲁斯也在婚后不久离去。在蒙克的记忆当中伴随他最多的就是：死亡、疾病和悲伤。他是享有世界一定声誉的艺术家，他的绘画中有着强烈的主观性和悲伤的情调，他的创作手法对二十世纪初德国表现主义的成长起到了一定的影响力。他在创作中颜色有着强烈的对比，他大胆使用纯颜色，不受形体的拘束。他的作品多以生命、死亡、恐怖等为主题，用对比强烈的颜色，简洁大方及夸张的形体，来表达自己的感触，他的创作手法给欧洲的表现主义形成起到一定作用。 在蒙克的创作一生中，也很多次的改变创作手法。1885年，在巴黎度过短暂的艺术之旅后，他开始创作作品《病孩子》、《那日之后》等一系列作品。尤其是《病孩子》这幅作品，这幅作品他描述了苏菲之死。为了把痛苦的形式表现出来，蒙克在这幅画的主题构思上经历了巨大的思想变化。可以说《病孩子》这幅作品成为了他一生的创作主题，蒙克差不多每隔十年就重复画一幅《病孩子》。用蒙克自己的话说：“这可能是我最重要的一幅画”，“这是我艺术创作的一项突破，我在其后的作品，都应该归功于这幅画的诞生。”在这幅画中，蒙克以波希米亚运动精神为主导，主观地、苛刻地，以偏激的表达方式描述了他的生活，在手法上不顾透视、解剖等传统概念，为求得对“第一印象”最真实自由的表现。 梵·高和蒙克不管在生活还是创作中都有着极为相似的地方，两人分别受着病痛的折磨和精神上的压力，而在作品中也表现他们独特的一面，作品完全来自他们内心深处，但是由于他们的经历不同，所表现出的作品也不同。蒙克幼年丧母，姐姐被肺病夺去生命，妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。http://www.youerw.com因为病痛在年幼的时候差点失去性命，病痛给他年幼的心灵蒙上了一层阴影 点线面是绘画创作的三大要素，可以线条的不同来表现绘画的不同。他们的线条与一般人不同，粗狂、敦实、单纯、更有动感。梵高的《星夜》，可以说是一种幻象，作品中的那些星星，带有一定神秘的信仰。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十优世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，