2 《意大利协奏曲》的演奏分析

随着考级主办方的增多，考级书和考级曲也多种多样。本段以中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材中的十级考级曲——巴赫的《意大利协奏曲》为例，分析曲子的情感处理、演奏技巧和曲子对儿童手指的要求。《意大利协奏曲》一共三个乐章，考级书中展现的是第一乐章。

2.1  创作背景

《意大利协奏曲》创作于1734年，这是巴赫为双层键盘的羽管键琴创作的一首独奏曲。《意大利协奏曲》的形式完全模仿了维瓦尔第的小提琴独奏协奏曲，巴赫把此曲题为为“依意大利趣的协奏曲”，现在简称《意大利协奏曲》。

作为一名在教会和宫廷的双重统治下乞食的“音乐侍从”，为了让自己尽快受到关注，同时获得宫廷作曲家的称号，巴赫要尽量表现自己的演奏和创作才能。对于巴赫来说创作宗教题材的作品十分简单，但是世俗性的作品似乎更迎合宫廷的欣赏趣。而在当时，意大利音乐已经存在了两百多年，巴赫对这种清新明快的音乐风格十分喜爱并且深入研究，于是《意大利协奏曲》便在巴赫的笔下应运而生了。源`自,优尔`.论"文'网[www.youerw.com

我们在弹奏这首曲子之前，要从曲子所处的时代背景中寻找作曲家的创作意图，了解作品的内涵。只有真正的走入作品，研究出作品的风格，才能更好的弹奏这首曲子。对于儿童来说，他们是很难理解宫廷的，毕竟距我们的现实太过遥远，而成人可以从电视或者书本中接触并了解，这就是年龄带来的局限性。

2.2  断奏和连奏

这首曲子中有很多的地方都有跳音记号和连音线。先来说说跳音，曲子主旋律就是以跳音开始的，在弹奏跳音的时候，不能把音值弹的太短，应为弹奏时值的一半。连奏的要求是声音要丰满，触键要有力，每个音符既要富有弹性又要清晰干净。对于乐曲来说，每一个音符都至关重要。儿童由于年龄较小，学琴时间短而缺乏技巧方面的单独练习，甚至有些孩子还不能理解跳音和连音的意思，只能跟着老师模仿，导致了儿童对断奏和连奏的技巧把握不够，表达不出乐曲在这些方面的演奏要求。

2.3  装饰音的演奏

装饰音是巴洛克时期音乐的一大特点，在这首《意大利协奏曲》中，巴赫运用了大量的装饰音，使装饰音在巴赫的这首曲子中尤为重要，可以体现乐曲表现的一种风格，为整首曲子增色彩。如果装饰音演奏的不好，会影响音乐的流畅和整体效果。而对于儿童来说，由于年龄偏小，属于基本功累积的阶段，弹奏装饰音的速度自然不快，或者在弹奏时为了追求速度，又会造成手指僵硬，无论怎样，乐曲装饰音的效果是荡然无存。所以，为了考级而弹琴是不能长久发展的，很多演奏技巧都需要用大量的时间去练习。