在分析中，将把《紫罗兰》分成三个部分来进行分析，首先在歌曲的第一部分，前奏占三个小节，第4到22小节是第一部分，在第一个乐句时旋律先是上行接着下行，并与钢琴伴奏部分紧密结合。这首歌曲的一大特点就是弱起，这同时也更好的表现了最紫罗兰的呵护之情，第一乐段的最后，第22小节结束在g和声小调上。
第二乐段从第23小节开始到41小节结束，依然是重复了第一乐段的旋律，但重复之中也有变化，并将音乐的主题部分进行了深化发展，情感的表现加重，在第二乐段的最后两句出现了关系大小调转换和那不勒斯终止和弦，使整首作品曲风变得明朗，第二乐段到41小节结束，最后终止在g和声小调上。
歌曲的第三乐段并没有完全的重复，而是在此基础上对主题部分进行了强调反复，为全曲画上了终止符，作了一个圆满的收尾，最后结束在bB大调上。
从歌词上来看，整首歌曲基本都是在同样的歌词中的不断反复中完成的，前半部分先对紫罗兰的外形进行描写，表现出紫罗兰美丽典雅、亭亭玉立的特点，从歌曲的旋律与伴奏交相呼应中完成模进，表达了对紫罗兰的爱慕之情，而接下来的歌词“仿佛说我过分奢望”却使歌曲的情绪一转，从爱慕之情转而变成了遗憾和惋惜，并且通过不同的旋律来唱出同一句歌词，更加强化了这种感情。第二乐段所采用的基本是对第一乐段的全部重复，但是少了模进中的钢琴伴奏部分，使得整首歌曲情感更紧凑。最后一部分歌词缩减的更加凝练，也使歌曲的康塔塔曲风变得明显起来。
    意大利古典艺术歌曲的一大特点，就是情感表达的直接性，但直接中却又有着婉转，并没有给人一种僵硬的感觉，率直的天真，这也是这一时期艺术歌曲的动人之处。
 三、演唱《紫罗兰》时的要点
《紫罗兰》是一首意大利古典艺术歌曲，所以我们在演唱这首歌曲时，声音要干净，气息要保持稳定，收放自如，情绪要与歌词相吻合，表现出意大利古典艺术歌曲的魅力和风格。所以，在演唱时我们要重点把握好以下几个方面：
（一）钢琴伴奏的重要性
艺术歌曲与钢琴是不可分割的，两者相辅相成，缺一不可，钢琴不仅仅是作为伴奏的工具，在歌曲的表达上也占据了很大的作用，一首艺术歌曲的成功，伴奏要占有很大一部分原因。两者就像是水和舟的关系，钢琴的伴奏承载着歌曲的旋律，使得歌曲变得不再单一，更为生动，更充分的表现出情感。在歌曲《紫罗兰》中，伴奏的作用更是显得尤为重要，跳脱的旋律伴着歌者的声音，为整首歌曲增添了律动感。其中钢琴伴奏与歌曲一唱一和的模进也是这首艺术歌曲中最吸引人的一个地方。演唱者在演唱这里的时候，一定要注意旋律线的连贯性，可以换气，但是气息不能因此松懈下来，要时刻保持气息与声音的连贯性。中间的间奏心里要跟着默唱，要有语气地配合钢琴伴奏，该断则断，收放自如，保证艺术形象塑造的完整性。 浅谈艺术歌曲《紫罗兰》的演唱艺术(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_29221.html