我们从萨拉萨蒂的许多作品中都能看出其对吉普赛音乐的热爱。萨拉萨蒂的创作中体现出了他个性鲜明的音乐特点，他热衷于对西班牙的民间乐曲进行改造创新。在浪漫主义思潮中，多数音乐家都会融合各国音乐特色来进行自己作品的创作。而当时吉普赛民族的神秘面纱激发了各界学者无比强烈的创作欲，很多学者专家善用吉普赛人的特点来烘托释放他们对现实生活的情感。同样，在萨拉萨蒂的作品中我们也看到了他对于异国风情的追求与发展。德国汉学家顾斌认为“关注异国，不外是想寻找一种与自己深感厌倦的社会不同的异域，并通过对它的描述来批评自己的社会和文化”[3]。处于该环境下的音乐家们无不希望人们可以爱好和平，热爱生活，用积极的心态来面对未知的世界。在萨拉萨蒂的作品中，我们可以深刻的感受到他所创作的吉普赛风格音乐的魅力所在。所有的关于吉普赛的一切魅力都让萨拉萨蒂深受吸引，这就是之所以萨拉萨蒂会陷入吉普赛民族音乐气息的独特境地的原因。笔者认为萨拉萨蒂对吉普赛音乐风格创作的热情，都是基于对其本人丰富的感情色彩的表达，为了他灵魂深处那边净土，那片对自由的生活的憧憬与渴望，对现实生活的荒芜与愤慨，萨拉萨蒂把这些情绪都寄托于其作品中，将作品灵魂化，所谓“乌托邦式的理想乐园”。吉普赛民族一路流浪，一路高歌，在他们行走的足迹上遍布了吉普赛人的文化，他们将生命中的流浪故事化，神秘化，赋予了流浪另外一层含义。于是眼前的一切被萨拉萨蒂写进了自己的作品，创作出了这些带有生命带有灵魂的吉普赛音乐作品。
2.萨拉萨蒂所创作的吉普赛因素作品
在萨拉萨蒂有关于吉普赛因素的小提琴作品中，比较为人们熟悉的《卡门主题幻想曲》和《流浪者之歌》。其中以萨拉萨蒂本人创作出的《流浪者之歌》最为经典，这首曲子同时也综合了著名作曲家蒙蒂的《查尔达什舞曲》中某些因素。此乐曲在结构特点上，较为突出的就是快与慢的对比性[4]。曲子开头部分的引子在小提琴独特的音色下给人一种无比黯然与深沉的心境，紧接着出现了具有匈牙利特色和吉普赛风格色彩的慢板。而在之后的慢板中又出现了一种存在于吉普赛民族舞蹈中的经典节奏被人们称为“拉绍”（Lassau）。慢板结束以后，后半部分转到了情绪激昂速度较快的快板上，在蒙蒂的《查尔达什舞曲》中，这类情绪欢快、风格热情奔放的演奏方式被人们称为“弗里斯”（firss）。上文所说萨拉萨蒂热衷于改编各种具有民间特色的曲调，比方说在《流浪者之歌》中的第三段落就利用与发展了作曲家艾勒梅尔.升蒂迈尔的《世上唯一的少女》中的曲调。 从萨拉萨蒂小提琴曲看吉普赛音乐(2):http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_27987.html