三 水彩画物质材料的特性及风景作画的难点
水彩画物质材料的特性，决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味。纠正与克服水彩作画过程中出现的种种弊端，是学习色彩知识，掌握水彩画表现技巧的重要环节。
水彩的特性决定了其“干净”的本质，而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面，便会失去水彩画中最动人之处。在我们的作画过程中，画面用色“脏”是刚接触水彩画的同学常见的毛病，可能会产生画面脏的原因可能是色彩的冷暖、纯度关系不明确，缺乏对比；乱用黑色，造成色彩污浊；用笔过度扫、刷、擦，着水色遍数过多。在不断的联系绘画的过程中，我们尽量了纠正“脏”的弊病，避免对比色、补色颜料的等量相调，谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。需要特别指出的是，通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向，而且与其他色彩相调时，可有效避免“脏”的感觉。风景绘画中，作画用笔用色要准确肯定，尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改，否则，容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊。
风景水彩画的作画过程中，还可能产生画面“灰”的问题，一幅“灰”的水彩画会使人索然无味。画面“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩；二是色彩纯度对比不够，缺少明快、纯度亮的色彩。因此，解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手。自然界中的物体，会因其所处空间位置的不同，固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。一般来讲，一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖；远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。培养正确的观察、认识方法，增强敏锐的色彩感受能力，掌握色彩变化规律，处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系，是克服画面“灰”的根本所在。在我们大学四年的生活中，去不同的地方进行风景写生，在写生的过程中我们深刻体会到了该如何掌握画面不让它变“灰”。透明、亮丽是水彩画的特色之一。颜色稠浓，调色不当，干画法太多是造成画面“焦”的直接原因。以水调色作画是水彩画的基本特征，水的流动、透明、渗化等特性，赋予了水彩画淋漓、润泽、明快的韵味。调色中，除依靠颜色本身的明度调配以外，用水作为媒介颜色溶化、稀释并产生明度、纯度关系的变化，形成水与色、色与色的相互渗化、融合和自然、丰富的色彩效果，是克服色多于水，颜色太浓、太稠，避免画面“焦”的关键一环。尤其风景水彩画根据不同的时间，比如清晨、黄昏等不同时间产生的环境颜色冷暖变化也会不同，尤其是当太阳照射出不同颜色的时候，需要我们自己根据对水彩和颜色的认识做出正确的判断。水彩颜料中的赭石、熟褐等色，如果与群青、青莲等透明色相调配，用水适当，会产生颜色的沉淀，出现美妙丰富的肌理效果，可以讲有山有水的画体现的相当丰富。相反，避免将赭褐等色与其他透明性差的颜色随便混合，又会避免画面色彩的干“焦”之感，所以在调色时必须小心，尽量单独使用或在调色上不超过三种颜色。在写生过程中，我发现多采用湿画法作画，可以极大地增强画面色彩的透明感，避免“焦”的毛病。另外，本文来自优~文)论'文`网，
毕业论文 www.youerw.com慎用土黄、肉色、粉绿等色，也是防止画面失去色彩透明性的重要方面。
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