徽州回形纹饰的美学价值
一、回纹的概念和起源
回纹是徽派砖雕、木雕、石雕上常见的纹饰，因其单体外观类似于中国汉字“回”字，故名回纹。其组合方式有单体、平移、反射以及滑动反射等，主要起辅助装饰作用。回纹由云雷纹演变而成，云雷文是我国最古老的装饰纹样之一，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条，以连续的回旋线条所构成。作圆形的回旋纹样，单称为“云纹”;作方形的回旋纹样，单称为“雷纹”，云雷纹是两者的统称。关于云雷文的起源有两种说法。传统的解释是起源于原始人类对天上的云彩和水中的波纹形态的模仿;另一种说法来自于李泽厚先生，他在《美的历程》一书中认为这种原始的几何纹饰来源于对动物形态的模仿，是一种原始的蛇图腾崇拜，因为“在原始社会时期……彩陶纹饰是一定的人们共同体的标志，它在绝大多数场合下是作为氏族图腾或其他的崇拜标志而存在的。”
回纹最初是一种装饰在青铜器皿之上的纹饰，多装饰于器物的瓶颈或边缘处，在青铜鼎的立耳上也多有发现。现存最早的回形纹发现于距今五千七百多年的马家窑遗址中，其单体形态与我们现在见到的回纹已经没有差异，但在使用方式上与现代回纹有所区别，例如会将回纹作为主体图案描绘在陶器和青铜器上，反映出当时回纹在图形符号领域中的重要地位。
方形回纹，纹饰简单、朴素，包含丰富的美学内容，不仅在美学上符合了简洁、灵动的审美要求，而且包含对立统一的哲学意味。回纹在徽派装饰艺术中常作为主图案的辅助纹样雕饰于木雕、砖雕、竹雕、石雕主体图案的边缘处，围绕着主体图案的四周起辅助装饰作用;有时工匠们会利用回纹围出如三角形、方形、菱形等特定的形状，在辅助装饰的同时起到勾勒该雕饰图案外部形状的作用。回纹也常出现在徽州雕刻作品的内部，作为主体图案的花纹，使画面更显精细。
二、回纹的审美及美学价值
回纹之所以能成为徽派装饰纹样中的经典纹饰，在徽派的砖雕、木雕、竹雕等装饰艺术中得到广泛运用，得益于它具有丰富的美学价值。回纹是中国最古老的人工雕饰纹样之一，包含了人类对于自然形态从模仿到再创造的过程，反映了人的意志，凝聚了人类的创造力。人类的艺术史正是由人类开始发现、创造美的事物开启的，而类似回纹这样看似简单的纹样其实凝聚了人类几千年来对美的追求与创造。
(一) 简洁的线条之美
1.回纹的简洁之美。相较于较复杂的传统图案，如大气雄浑、纷繁精巧的龙凤纹，或卷曲优雅、自由伸展、变化无端的卷云纹，回纹是一种由简单线条构成的纹饰。回纹所有的转角都为直角，且不包含任何曲线和随意形，因而显得十分简洁、质朴。不仅如此，徽州装饰中的回纹与徽州更有一种精神上的和谐和灵魂上的共鸣。一方面回纹的简洁、质朴、大方的特性与徽州文人崇尚质朴、不爱矫饰的审美特点和简洁明了的行文风格相得益彰;另一方面，回纹作为一种装饰图案，几乎永远是以材质的原色或者单色出现，这又暗合了徽派建筑白墙黑瓦、洁净素雅的水墨风格。
2.回纹的线条之美。
线条之美是中国文人历来最为崇尚的。我们在欣赏国画时，赞颂线条的行云流水;在泼墨挥毫时，创造线条的艺术;在建筑设计中，塑造线条的规整。一方面，追求洒脱不羁的文人画家给予了流动的线条丰富的精神内涵，他们用流动的线条表现中国人对自由的向往，对无拘无束生活的追求;另一方面，在儒家文化的熏陶下，中国人又有着无规矩不成方圆的思想，对于规整的线条有种特殊的敬意。而在纹饰艺术上，徽州的雕刻艺人们同样在雕琢中追寻线条的韵律，故而不论主体图案为何，都常常不约而同地选择回纹这一身兼线条流动之美和规整之美的纹饰作为辅助和填充。
此外，由于直线具有可以向远处无限延伸的特性，因而由直线弯折卷曲而成的回纹也具有了连绵不绝的特点，故回纹在徽州的民间常被赋予一些十分美好的寓意。例如，因为回纹没有断点和接头，故人们认为这种纹样代表着“富贵不断头”，将其广泛运用于门窗、桌椅、墙面的装饰中。
3.简洁的力量。
纵观现代设计史，那些由简单的元素所构成的图案和标志总是更具有生命力、更易创造经典。例如Versace的品牌标志就选用了回纹做辅助装饰，并将其运用在皮包、餐具、服装、配饰、汽车装潢、室内家具等领域。而Chanel的标志则是先从窗户的纹样上得到灵感，提取了两个相同的元素相对交叠组成，赋予其新的意义，再将其在设计中大量重复使用，并最终成为世界上最为经典的图案之一。其原因，是因为相对于复杂的、令人眼花缭乱的纹理而言，简单的纹路更加易于辨识，也更容易给人留下清晰而深刻的记忆。这或许是线条图案不断重复、简洁、素雅的回纹能够在历史的长河中历经千百年而长盛不衰的原因。虽然组合方式和装饰内容有所不同，但基本形态不曾发生根本性变化。
(二)对立统一的哲学意味
对立统一的美感，不仅是一种视觉上的审美需求，还有丰富的哲学内涵;不仅是我国古老的道家学说的思文哲学，也是唯物辩证法的根本规则。回纹这一看似简单的纹样，内部其实蕴含了丰富的矛盾性和统一性，回纹包含有秩序化和无序化的对立统一、对称性和非对称性的对立统一、虚与实的对立统一等，这些矛盾性因素共同构成了回纹对立统一的哲学之美。
1.秩序化和无序化之美。
回纹由线条组成，而线条的变化可以是不规则的。回纹的外观特点决定了它的每一个格子都有着向四条边中的一个或几个方向延伸的可能性;而每增加一个回纹的格子，就又会增加更多的可能性，从而形成一种全新的图案。所以回纹可以通过各种创意性的延伸构造出任意的图案，因而拥有一种无序化的美。但与此同时，回纹是一种折线式的二方连续或四方连续纹样，在它组成的纹样中，虽然依据器物或者装饰的尺寸、形状不同，最终的形态总是不尽相同，但从这些由回纹组合而成的图案的整体来看，变化的图案中的每个不断重复的单体回纹，犹如乐谱中的一个个音符，足可以奏出一曲有序的旋律，因而回纹又具有秩序化的美感，形成了秩序化和无序化的对立统一。
2.对称和不对称之美。
回纹从表面上看是对称的，因为回纹本质上是由不断重复的近似矩形的图案组成。矩形是一种四角为直角、对角线相等、可以无限垂直对称分割的平面图形，矩形所在平面内任一点到其两对角线端点的距离的平方和相等。因而回纹应当是一种具有高度对称性的图案。而纵观徽派雕饰中对回纹的使用，也往往利用了其对称之美，回纹总是对称分布或沿着矩形的四条边分布。但是，单独审视构成回纹的每个近似矩形的局部单体，又会发现不管如何分割，每个单体的“回”字图案其实都是不对称的。回纹看似对称实际却不对称的特点，可谓是对立统一之美的典范。
3.虚实之美。
回纹由变化的直线组成，外观上是一个个小小的方形分割，每一个“回”字的小方块都近似于一个个单独的实体。但实质上我们细看这一个个“回”字方块，却可以发现它们并非真正独立的个体，而是由一些首尾相连、行云流水般连绵不绝的线条所卷曲而成，又谓之“虚”;虚者实之，实者虚之，不知其何处所起，也难寻其终将归于何处。这是中国古代哲学中实中有虚、虚中有实、虚实相间的现实表现，并且能为现代哲学的对立统一理论所解释。
(三)通透的灵性
1.通透的美感。
回纹看似由连续的实体方块组成，但这些实体本质上是由线条和线条之间的留白共同构成的，这就形成了一种窗格式的开放性的构造，理所当然具有很强的通透感。中国人对于通透之美的追求古已有之，宗白华先生在《美学散步》一书曾解读过易经《离卦》中以通透如网孔为美的思想。而正如中国古人认为只有通透的玉才是好玉一般，具有通透性的纹样，往往看起来更加有灵性，从而更能惹人喜爱。当回纹用于隔断时，一方面，由于其本身是实体，可以起到障景法的作用;另一方面，由于其自身的通透性，每一个小的回形，又都是一个借景的小窗口。
2.通透的生命力。
正如一间房子必须有门有窗、徽派建筑在高墙之内必有天井采光通风一样。纹饰如果缺乏通透性，难免显得无法呼吸从而失去生命力。这种通透性带来的呼吸感，也是中国古人喜爱在画中留白的原因之一，因为有了通透性，画中的水流、云彩、动物都有了呼吸和生命，画面也因此变得鲜活了起来。可能也正因为通透的纹样可以带给人们以顺畅的呼吸感，所以回纹被工匠们以镂空的技法雕饰于徽派建筑的窗棂边缘，这样阳光就可以通过缝隙照射进屋子;或以透雕的手法雕饰于砖石木板以及木雕中的桌椅、隔断图案之上，以抵消材质本身坚硬、呆板的感觉。
3.通透感在现代设计中的应用。
通透性的美感同样符合现代设计、特别是现代室内设计的要求。因为在一个相对封闭且面积不大的空间中，视觉上的通透会让人更加舒适。这种通透感，不仅可以通过对室内结构的通透性设计得到，也可以学习古人的做法，通过选择具有通透性的装饰纹样，进行辅助性的心理暗示，从而得到更好的心理感受。
三、启示
回纹作为徽州雕饰中的经典装饰纹样，既有简洁的线条之美，又富有对立统一的哲学意味，还具备了通透的灵性，因而具有丰富的美学内容和审美价值。回纹在徽派建筑装饰领域内得到过广泛的运用，通过探究徽州雕饰上的回纹装饰的美学价值，不仅有助于我们进一步了解徽州文化、领悟徽州建筑的细节之美和线条之美，而且对现代创意设计具有一定的启示。http://www.youerw.com/
首先，类似回纹、万字文、如意纹这种简洁又富有哲学意味的线条纹饰之美是客观的、不以时间和空间的转移而转移的。正如Versace将回纹运用于多种设计领域那样，我们也可从此类古典纹样中选取一种或几种，重复的运用在设计中，利用不断重复的视觉冲击，在潜移默化中给人留下清晰而深刻的印象，创造自己特有的风格;其次，可以借鉴Chanel从教堂窗户上得到灵感创造经典标志的范例，从徽州的雕饰中寻找灵感，模仿和提取这些古典纹饰的审美特质，通过整合和改造，利用简单的纹样更容易被辨识的特点，创造出新的经典品牌标志，让古老的纹样焕发出新的生命力;最后，类似回纹这类徽州传统雕饰图案，兼具隔断和通透作用的特性可以被运用在室内设计中，在分隔空间时，灵活的运用这些特质，可以在保证功能性的同时，增加设计感和心理上的舒适度，从而将实用性和美观性有机地统一起来，更增加了设计作品的生命力。
总之，我国诸多历史传承的古老纹样，包含着中国古人对美的认识，以及关于美的客观规律，值得我们深入的挖掘、思考和探究，在研究中获得设计的灵感，并将其运用到设计作品中去。