用教育艺术优化的美术课堂
美术是视觉的艺术,是凭借视觉思文而完成审美和创作活动。随着教育教学改革、素质教育的普及推广,美术教育越来越引起人们的重视。如何提升有效的美术课堂,已成为值得我们深入思考的话题。
一、激发学生兴趣,使学生持趣而作
“兴趣是最好的老师。”课堂上教师要多渠道激发学生学习的兴趣,充分激发学生的多种感觉器官投入到学习活动中,运用媒体手段,巧妙变换教学方式,激发学生学习的兴趣,活跃课堂气氛,使学生由被动学习情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。
1、自主参与的学习方式,使课堂充满活力
传统课堂教学是一种以知识为本位的教学 ,只关注知识的授受,在课堂上学生成为盛装知识的容器,课堂气氛也多显沉闷。让学生自主参与学习活动,实质上是在教学中解放学生,使他们轻松地、全面地发展。如:上手工课我们可以采用故事引趣,提问题留悬念、激趣、学中玩、玩中求趣等增强学习的娱乐性,我们也可以用最直观的手段将一些风格各异、栩栩如生的手工作品展示给学生,激发学生的观察力,启发学生的想象力,提高动手能力。
2、创设游戏情境,在游戏中快乐地学习
“游戏”是儿童喜欢的活动,能满足他们爱玩好动的需求,能激发学生大脑中最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力有机结合在一起。美术教材的大部分内容中,都有一些潜在的游戏内容,如《会说话的手》、《水墨游戏》等,所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份,利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。
二、还以孩子想象天性,遵循发展规律
http://www.youerw.com 长期以来,一些教师只注重提高学生的绘画技巧,而忽略了素质教育中最重要的一环──创造力的培养;学生也习惯了“黑板──学生的眼睛──再由学生的手把黑板上的样板画下来”的这种训练模式。在美术课上,我们总会看到学生很多“程式化”的作品:小草永远是三条短线交叉成的一个锥形;房子永远是一个三角或梯形加上一个长方形;太阳总是一个圆,外加一些小点表示光芒;树也总是一个摸板里刻出来的……由于没有“心”的参与,这只能是一个简单的由眼睛到手的过程,也就是一个类似“复习”的过程。这种没有用“心”去画就体现不出个性,更谈不上创造性。所以我们更应注重对学生创造力的培养。
爱因斯坦说过:想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品,就是一个小小心灵对世界的探索,其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩,不受任何约束,这正是儿童作品最动人、最精彩之处。
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