论艺术创作的生活基础
摘 要：生活是创作的源泉，真实是艺术的生命力所在，只有真实的艺术品才能谈得上体现出善和美来，凡古今中外有成就的艺术家无不具备深厚的生活基础。美术创作通过源于生活而高于生活的艺术表现，才能给人以感觉上的真实反映，产生出美的感受。所以，一个艺术家除了掌握精湛的技艺，还要有丰富的学识基础和深厚的生活基础。
关键词：
关键词：艺术创作; 生活; 基础
艺术创作是作者学识、观念生活和技艺等全面素质和修养最终的展现形式，也是学习的最后阶段和目的。古今中外凡有成就的艺术家都有大量作品，并且是力作贡献于世，不然就谈不上成就。一个艺术工作者应该立足于社会，服务于人民，主要是通过自己的作品展示生活的美。培养人们美的情操，给人以美的享受，丰富人们的精神生活。
艺术来源于生活，又高于生活。要想创作高质量的艺术作品，不但要有扎实的基本功，而且要有深厚的生活基础。
一、艺术创作是社会生活的反映艺术是社会生活的反映，优秀的艺术创作常常被誉为生活的镜子，它能够真实而又深刻地反映社会生活，帮助人们认识社会生活。作为塑造艺术之一的绘画，是以瞬间的可视形象状物抒情的艺术形式，更具备直观而又具体地反映社会生活的功能。我国古代就有很多反映社会生活的优秀的工笔人物画作品，它们不仅以真实艺术价值而存在，还具有珍贵的历史、挥鞭策马出行时的喧哗场面; 张择端的《清明上河图》展示出北宋京城汴梁以及当时市井郊外的繁华热闹景象。透过这些作品反映出古代社会不同的生活侧面，它不仅在当时社会起http://www.youerw.com/到一定的作用，还为后人研究和了解古代社会提供了可视的形象史料。这些作品之所以能够真实而又艺术地再现社会生活，是和画家深入地观察体验生活是分不开的。像《清明上河图》这样的作品，如果画家不具备深厚的生活基础和高度的概括能力，不可设想那样恢宏浩繁的生活场景将如何表现。这反映出古代画家对生活的体察和严谨的态度。 艺术作品既然是社会生活的反映，它所表现的生活就只能来源于实际的社会生活，因此生活就成为创作的唯一源泉。美术作品中所指的生活是作者对社会和自然界生活的体验，是通过创作者本人在体验感受生活中所领悟到的，具有审美价值的那一部分生活，并不是任何一种生活都可以加以表现和反映，因此生活并不等于艺术。
二、艺术创作是生活的体察 在对生活的体察中要注意把握本质性的东西，不能被生活的表面现象所迷惑，这就需要深入的体察和研究，而不应该走马观花，浮光掠影式的猎奇。书法艺术也是如此。早在东汉时许慎的《说文解字》就揭示了书法艺术形态美来源和书法艺术形态的创作标准。书法艺术以汉字为基础，而汉字的起源就是自然万象，在汲取自然万物形态美的基础上提炼为文字符号。东汉蔡邕“书肇自然”说、清刘熙载“书造自然”等都揭示了书法艺术形态美的来源。即是对自然地摹写，对生活的体察。 人们的社会生产是错综复杂的，则作者只有长期深入地体察，才能从生活中不断汲取营养。正确的认识生活中包含了人生的生活体验、审美能力，甚至于人的世界观。人们都置身于不同的社会生活体察中。它并不是在需要创作的时候才进行的，而应在平时的生活中，以敏锐的目光观察生活、记录生活，逐步积累起生活素材。我们经常会发现，一些成功的创作所表现的生活内容，也是自己所经历过的，但却没有引起自己的兴趣和注意。因此，艺术工作者以审美的眼光看待生活是十分必要的，不然，将对生活的美熟视无睹。这正如法国雕塑家罗丹所说：“所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美。” 人们的社会生活是多方面的，就美术创作而言，也有直接生活和间接生活之分。直接生活来源于自己的亲身经验，而间接生活通过其他途径所获得。如小说、影视、摄影等。历史题材的创作就需要利用间接的方式去熟悉生活，因为人们的生活不可能都那么全面。无论是直接生活还是间接生活，都要把所要表现的生活体察清楚，研究透彻，不然，就要出现差错。我们经常在美术作品中看到各式各样的差错。例如：在历史题材的创作中，由于历史知识的缺乏或了解的不够全面，会出现不符合时代环境，服饰和道具出现违反生活规律、违反风俗、民情的现象，使作品的真实性受到影响。不要把这看成小小的错误，因为美术创作再现生活，真实是艺术的生命力所在。只有真实的艺术品才能给人以“真”感觉，否则，将会给人以虚假的印象，使观众产生不信任感，更不能和他们产生共鸣，这就必然背离自己的创作愿望。
三、艺术创作是生活的情感体验 创作是对生活寄予真情实感。一个感情淡漠，对生活无动于衷的人，不可能被生活中的事物所感动，更不能从生活中获得创作的灵感，即使创作出作品也很难感动别人。