音乐欣赏课论文
论文摘要：
音乐欣赏这门课程虽已结束，但我希望音乐能够“没完没了”地围绕在你们生活...” 张老师在最后
一节课的背景歌曲《没完没了》的这一番话让我深受触动。
回想学期初，怀着对音乐的一知半解走进了课室，是张老师把我带进了音乐的殿堂，被音乐的无穷魅
力所吸引，让我对音乐有了新的认识与理解，对神秘奇妙的音乐世界产生了浓厚的兴趣，在此我先对张老师
的辛勤付出表示深深地谢意。
学以致用，因此这一次论文我选择这学期学到的有关电影音乐，电影《泰坦尼克号》原声音乐的赏析
和当中相关乐器介绍作为我论文的题材。
主题词：电影音乐、爱尔兰风笛、原声音乐、席琳•迪昂。
电影音乐
电影音乐是指为电影创作、编配的音乐，是２０世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——
电影中的一个重要组成部分。电影音乐具有音乐的一般共性，又有其特性。电影音乐的特性主要表现为：第
一，它的创作构思以影片的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结
合、融为一体。第二，在影片中音乐有自身的总体构思，但又受电影情节发展的制约，因此，其结构较自由
，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，电影音乐的演奏、
演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。
电影音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影片的主题思想，表达作者对影片内容的主
观态度。第二，抒情作用，抒发影片人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主
要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的
自然景物。第四，背景气氛作用，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影片的时代特
征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动剧情发展作用，音乐参与影片的情节发展，成为影片结
构中不可缺少的组成部分。第优，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影片艺术结构的连贯性
、完整性和统一性。
所以我认为一部好电影除了要有好的演员与剧本之外，音乐、舞蹈与美术皆要密切的配合。许多经典
的电影皆有非常杰出的主题曲或插曲，这些音乐为电影做了成功的衬托，有画龙点睛之作用。
爱尔兰风笛Uilleann pipes
之所以介绍爱尔兰风笛，是因为当我第一次在课堂上见到它的介绍时，随即被他的独特外形音色所吸
引，给我留下十分深刻的印象。且在我后面介绍到的《泰坦尼克号》这部经典电影中也屡次出现风笛的演奏
，为这部电影增色不少。现在让我简单介绍下爱尔兰风笛。
英文全称：Uilleann pipes，是爱尔兰的特有的风笛。在结构上,"爱尔兰风笛"的皮囊的一端是个大
粗管,这个大粗管上连着5根细管,皮囊的另一端连着一根细管,这根细管是像笛子一样有出气孔的,并且双手
因该是通过控制那根细管的气孔,改变音符的。它是靠一个夹在右胳膊和腰部的风箱给风笛的袋子供气的。
就像其他风笛（例如诺森伯利亚风笛，苏格兰小风笛）一样风箱的设计不仅仅可以使得演奏者不需用嘴吹起
节省了力气，还可以保证进入气囊的空气都是干燥的，从而保护风笛的簧片不受潮起空气的氧化。因而有些
风笛演奏者甚至可以边演奏边演唱。
Uilleann pipe因为其甜美的音色宽广的音域而有别其他的风笛，它的音域达到了2个全八度音阶，声
音混合了演奏管，蜂鸣管，校音器，具有独一无二的音质。校音器关闭的按键能够通过演奏者手腕的动作被
打开，使得当需要的时候它能演奏出有节奏和音。演奏管也可以表演断唱，通过把演奏管的底部压在膝盖上
，来堵住演奏管底部的气孔，当去掉需要时，可以随时打开和关闭。如果一个音孔在下一个音孔打开前被堵
上了，就产生了断唱的效果，因为当没有空气溢出的时候，声音就完全停止了。
《泰坦尼克号》原声专辑
风笛这种乐器运用在电影领域起到了重要的作用，风笛的加入，除了体现爱尔兰踢踏舞热情奔放、洒
脱，又使得舞蹈透出一股优雅。正是爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染出一种浪漫的、深情的，怀念的情
绪而揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕。一开始是一段名为《永不磨灭》（Never an Absolution
）的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一
曲挽歌！紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是当初号称“永不沉没”的泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的
热闹景象：散发着漆香味的大船，昂首迎接着众人羡艳的目光，而有幸成为她的第一批旅客的人们都带着兴
奋与骄傲的心情踏上甲板。紧接着的曲子正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——
波士敦（Boston）的憧憬和希望。 然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报时，却因船大舵
小而不可回避的碰撞，此时《难以右转》（Hard to Star board）的音乐声响起。急骤的鼓点与震撼人心的
打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急，船员只能眼睁睁看着船的右舷被坚硬的冰山拉出一条长十几
米的口子，可怜正在船舱中举杯欢饮的旅客还陶醉在是诗的美梦之中，浑然不知其一生命运将就此改变。而
当《下沉》（The Sinking）的旋律响起时，更是一副惊惶失措的忙乱景象，船上的救生艇只够一半人逃命
。在这场生与死的较量中，人性开始暴露无遗，绝望挣扎的气氛在乐声陪衬下蔓延开来。作曲家无疑是在此
费尽巧思，在总体快急的节奏下不时以缓慢的弦乐器稳住激进的态势，力图全方位地展现当时船上的真实景
象：有人情急跳海，也有人依旧气定神闲；有人卑鄙地贿赂船员，也有人无私地将座位让给妇孺…… 正当
周围的人们纷纷寻求逃生之计时，故事的主人公露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。面对为它准备好
的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，这时电影中扣人心弦的配乐是撕心裂肺
的《Unable to Stay, Unable to Leave》（难以留下，不忍分离）。《我心永恒》（My Heart Will Go On
）的主旋律在风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。
《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》
《我心永恒》是我一直都很喜欢的一首经典歌曲，它是影片《泰坦尼克号》的主题歌。这首闻名全世界
的歌曲很好的诠释了影片中一对年轻恋人杰克和罗丝在当时号称“不沉之船”的泰坦尼克号首航中初遇，杰 论文网
http://www.Lwfree.com/ 克不顾贫富悬殊苦苦追求上流社会的富家女子罗丝。当这艘豪华巨轮在严寒的北大西洋与冰山相撞时，这对
年轻恋人的甜蜜竟然瞬间变成了撕心裂肺的生离擞硼的这么一段感人肺腑的凄美爱情。《我心永恒》在电影
中贯穿始终，多次出现。体现电影主题音乐在不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用。但歌曲
中倾诉的语气、高亢的呼叫、深深的眷恋、无限的追思是一条主线。
（以下省略若干段）
结尾：音乐无处不在，在大学生活校园里，音乐融入到我们的生活，成为我们生命的一部分，无论学
校社团活动、音乐课堂、校园晚会、同学小聚，音乐总是围绕在我们身边。音乐无极限，充满着无尽的遐想
空间，音乐的无穷魅力吸引着我们，它让我们的喜怒哀乐有了生动的感情表达，它无尽的音乐元素充实着大
学生的内心世界，提高大学生内心的文化素质修养，诚如李岚清总理所说:”要成为高素质人才，要成为大
师级人物，没有深厚的文化艺术修养是不太可能的。”大学生的文化艺术素养对未来的人生事业发展有着重
要的作用,音乐欣赏无疑为我们大学生提供了一个提高自己全身素养的舞台，提高我们的审美修养陶冶我们
的内心情操，促进我们大学生的身心健康有全面的发展。
我非常享受与《音乐欣赏》的这段缘分。之所以说所是缘分，是因为有太多热衷于此门课的学生。然后，这段缘分被命运一手安排了。
当我还未“挤”进这堂课的时候，流行音乐就充斥了我对音乐的大部分认识。所谓摇滚、爵士、蓝调等等的音乐流派其实都只是音乐世界的冰山一角。尽管我大略知道一点戏曲、名族、古典等，但都是一知半解的。尽管我曾经还对自己会唱N首流行歌而沾沾自喜，但就在我邂逅了《音乐欣赏》这门课过后，我才发现，我还根本无法丈量“音乐”的厚度。
音乐何须懂
“音乐何须听懂。”，这是我第一节课最深刻的一句话。因为这句话完全否定了我的一个想法—音乐应该通俗易懂。而此时此刻我被告知，音乐不需要听懂。这让我有了不一样的思考：音乐通过旋律、节奏给我们听觉上的感受。听觉上的感受往往会让听者通过想象形象化。老师就是通过展示不同的视觉上的图片然后放出对应不同的声音，让我们好好理解了这一点。我以前接触一首歌，理解一首歌往往是通过歌词。可原来，歌词只是作词人对一首旋律通过文字来形象化。以前以为看懂歌词就懂了一首歌，其实，那往往是很狭隘的。歌词只是所此人自己的一种理解。听者可以有自己的理解，这样的理解没有固定形式。因人而异，没有的标准答案，也就无所谓“懂”了。所以音乐就是用来听的，用来感受的而已。懂不懂不必计较。
影像化的音乐
课上，老师播放的音乐往往配有影像。而这些音乐与影像的结合真的是天衣无缝。我在看动画的时候你往往不知道音乐的“存在”，音乐跟动画就是那么和谐，没有一点突兀，你不会因为音乐干扰了你看动画，也不会因为动画干扰了听音乐。虽然是视觉和听觉的两种刺激，但带来的就只有一种感受，非常奇妙的搭配。本来想举一个例子，但我不记得是那首交响曲的名字了，我只记得那种激昂感受。
电影与音乐
电影是离不开音乐的，不管是主题曲、插曲还是配乐。音乐电影就更不用说了。电影往往需要感染观众的情绪，除了故事情节的带动，配乐在其中也扮演了重要的角色。欢快的音符，悲伤的旋律，激昂、婉转、惊悚等等的环境。配乐最能烘托气氛，让人身临其境。比如一首《婚礼进行曲》在婚宴场景便是必不可少的。还有在《时光倒转七十年》男主人公在历史馆里的那段配乐，因为配乐与到导演慢镜头的的拖动相得益彰，足以让我坚信着一定是个浪漫的爱情故事（而事实也确实如此）。主题曲的作用也非常巨大，为什么这么说呢？举个简单的例子，在听完麦当娜的《don’t cry for me Argentina》之后，我跟舍友马上回去把原电影看了一遍。在那样的场合之下，唱出这样一首震撼人心的歌，任何人都会为之动容。一首主题曲有把人吸引去看一部电影的力量。所以说，好的音乐对于电影来说绝对是必不可少的。
歌剧
过去对于歌剧几乎没什么了解。因为是外文的东西，感觉不好理解。自然就不怎么接触。而正是《音乐欣赏》把我带到了歌剧的世界里。其实提到音乐怎能不提及舞蹈呢？而歌剧就是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术（老师播放了一部歌剧制作的幕后花絮，让我了解一部歌剧的融合确实不简单）。课上听的歌剧其实还是有些不懂，不过《猫》里面最后那只老猫的唱段非常触动我。我想不仅仅是音乐的力量，还有演员的演技，整个场景营造的气氛。一切结合起来，确实感动的不只是人（还有猫和神）。当我回去在电脑上听这首《memory》时感觉就差了一点。或许哪一点就是歌剧独有的魅力。如果有机会，我非常期待现场的表演。也就是这样我慢慢也对歌剧有了兴趣。
音乐的展示
音乐可以通过人的唱、乐器的演奏、甚至是谭盾带来的多媒体音乐来展示。首先是唱，有独唱跟合唱。听过宋祖英、汤灿的高亢，萨拉布莱曼的辽阔；也听过《黄河大合唱》的激昂，《菊花台》的柔美；甚至听过闻所未闻一个人同时唱出两种声音的高超技艺----“呼麦”。其次，各式各样的乐器更是听得“耳”不暇接。小提琴协奏曲（《四季》可惜只听了两季的部分，深感本课课时紧迫。），钢琴协奏曲甚至连吉他协奏（本来很喜欢吉他的弦音，可惜受到自身发声的限制很少演奏曲目。）也有。最后，谭盾带来的多媒体音乐让人影像深刻，尽管它听起来并不不是那么容易让人马上接受。而我对他在找到的石头老人感到特别惊喜，居然可以把石头玩出这么多动听的声音确实让人耳目一新。
“后遗症”
上了《音乐欣赏》这门课，给我在生活上对待音乐带来了许多变化。比如，我在看电影的时候会开始特别注意一些电影配乐。比如，会因为课上看到一些音乐没被老师“选上”，迫不及待的在课后听。比如，不在局限于流行歌曲，开始接触更多样化的音乐。甚至于，有时候会自己对一段音乐有自己的“理解”。
一个学期的每周一次的课时确实不足以让我拥有更多的手段和能力去“丈量”音乐。《音乐欣赏》给我带来对音乐的很多更进一步的认识。我相信我对音乐的认识也不只会有这样的一次更新。《音乐欣赏》让我对音乐有了更多的想法，也让我的耳朵变得更大了，让我所听到的世界更广。
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