摘要我对音乐剧有着说不出来的喜爱，（音乐剧也通常会被人叫做歌舞剧，是音乐与舞蹈等结合戏剧、音乐剧各种人物的神情等，是通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观看的人，音乐剧表演最为著名的地方就是英国的伦敦西区和美国的纽约市的百老汇）。这一次通过参加演出《大教堂时代》（选自音乐剧《钟楼怪人》，这部音乐剧改编自雨果著名的小说《巴黎圣母院》），充分的去了解音乐剧的特别的地方。进一步的体会音乐剧这一个艺术独有的魅力，特别是《钟楼怪人》这部与传统音乐剧有些许不一样的全新剧目。其中，以自己的学习和观看的经验，如何在音乐剧作品体会并将自己全身心的投入当中。并结合老师的指导去说说自己去音乐剧演唱的一些想法和感悟。45935
毕业论文关键词：音乐剧的理论  特征   发展
目录
摘要2
引言4
第一章 音乐剧的的基础理论•5
1.1认识音乐剧的演唱技巧•5
1.2音乐剧的艺术特征5
第二章  对于原著《巴黎圣母院》作品的分析•6
第三章  音乐剧《钟楼怪人》的特征及分析•7
3.1歌舞分离的形式7
3.2流行化的风格7
3.3独具特色的演唱模式7
3.4充满创新的创作手法8
第四章  音乐剧的发展之路9
第五章  《钟楼怪人》选段《大教堂时代》的视频鉴赏10
结束语•11
致谢•11
参考文献•12
引言 音乐剧在早期的时候被称作歌舞剧，是一种结合了歌唱、舞蹈、表演、对白的舞台艺术形式。将音乐、歌曲、台词、肢体动作等的紧密结合在一起，来表现故事情节以及其中所蕴含的情感表。尽管音乐剧和话剧、歌剧、舞剧等舞台演出的方法有类似的地方，但它的特别的地方是对所有的因素都十分的重视（对白、歌曲、肢体动作等）。全球各地都有音乐剧在上演，尤其是百老汇和伦敦西区是音乐剧演出最频密的地方。
    我的专业就是音乐表演，尤其对于音乐剧，有着特别的喜爱。但是对于音乐剧，我更多的是看视频，从来不会去仔细的探索作品更深层次的含义。更多只是从欣赏者的角度上去欣赏和品。
    但是，自从我的专业老师向我推荐这部音乐剧--《钟楼怪人》，并布置我去演唱其中的选曲《大教堂时代》，我彻底改变了原先对音乐剧的看法，因为其中和其他音乐剧的有很大的不一样
    在我演唱《大教堂时代》这个作品时搜集大量有关的文献和视频资料，里面还有各种版本的剧场演出，深深的启发了我。
    音乐剧作者纳入大量的流行音乐的语言在这出戏的基本音乐架构之中, 与传统的音乐剧去强调美声或古典的走向不同, 也许有人会用“媚俗”来形容该剧的音乐，但不可否认，摇滚的包装下，强烈的旋律让观众真的很难忘记，即使不能立即朗朗上口，但这绝对不是出门就忘怀的音乐。
第一章  音乐剧的基础理论  
音乐剧（也通常被人们叫做歌舞剧）是舞蹈与音乐等的戏剧、音乐剧的喜怒哀乐等，是通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观看的人。让大家充分的去欣赏这种独有的艺术魅力
    1.1、认识音乐剧的演唱技巧
    最初接触音乐剧的人，往往会被其中激动人心的唱段所吸引，如《音乐之声》中的《edelweiss》、《贝隆夫人》中的《Don't cry for me Argentina》、《猫》中的《memory》等，这些有代表性的“流行”歌曲，很容易让人认为，音乐和歌唱的音乐只属于流行通俗演唱的范畴。但当人们仔细品这些音乐剧的期间，就会意识到音乐剧的风格不是那么肤浅和容易理解的。音乐剧具有多样性的特点，在不同的作品中，会根据戏剧的整体风格和表现的内容去灵活运用。因为每个音乐剧的风格不一样，于是唱法也不尽类似。 演唱音乐剧《钟楼怪人》选曲《大教堂时代》的感悟:http://www.youerw.com/yinyue/lunwen_47555.html